「象徴主義」を分かりやすく解説！

今回は象徴主義について紹介するわね。

まずは象徴主義の代表作を見ていきましょう。

では、象徴主義の特徴について解説するわね。

象徴主義の最大の特徴は、形の無いものを描いたことよ。

歌琳さん。
もし、「犬を描いて」って言われたら描けるかしら？

じゃあ、「『怖い』を描いて」って言われたら？

（歌琳さん、クモが苦手なのね……。笑）

そう。
「怖い」は人の感情であって、それ自体に形は無いから描けないわ。

でも、歌琳さんは「クモ」を「怖い」の象徴として表現しようとしたわね？

それこそが象徴主義の画家がおこなったことよ。

象徴主義の画家たちは、苦悩や夢想といった人の内面にある形無いものを、神話や文学に登場する人物などの「形あるもの」を用いて描いた（象徴した）の。

だから象徴主義の作品は、描かれているものそのものを見るのではなく、それが何を象徴しているのか想像しながら鑑賞すると面白いのよ。

象徴主義が起こった19世紀は、資本主義経済が生まれ、ヨーロッパ社会が一気に近代化した時期だったわ。

で、都市化が進んで社会インフラが整った反面、人々は
「お金を持ち、物を所有・消費することこそが豊かさだ」
という物質主義的な考え方に支配されていったの。

象徴主義は、そういった物質主義への反発から生まれたのよ。

そうそう。
社会の近代化に合わせて科学も近代化したことで、フロイトやユングといった人の内面を解き明かそうとした研究者が現れたことも、象徴主義の後押しになったわね。

象徴主義は、世紀末芸術に多大な影響を与えたわ。

世紀末芸術は、1890年代から20世紀にかけてヨーロッパで流行した美術の傾向よ。
幻想的、神秘的、退廃的といった特徴があるの。

ちなみに世紀末芸術は全体的な傾向を表すものであって、一定の潮流・流派のことではないわ。

それには、時代背景が関係しているわね。

19世紀末のフランスはベル・エポック（良き時代）と呼ばれる、比較的社会が安定して発展した時代だったの。

そうね。
で、近代化して資本主義社会が出来上がっていく中で、人々の思想にある変化が生まれたわ。

19世紀までずっと、ヨーロッパ社会の軸となっていたキリスト教的価値観が揺らいだのよ。
そしてこの思想の変化は、19世紀末の芸術家たちにも影響を与えたわ。

これまでの西洋美術の歴史は、ほぼキリスト教とともにあったの。
要するに、神話や聖書の世界を表現することが芸術の存在意義になっていたってこと。

それが揺らいでしまったので、芸術はキリスト教と関係なしに独自に存在意義を確立する必要が出てきたわ。

そこで、活路を見出したのが、
「芸術家は社会や宗教のためでなく、自身の内的世界を形にして表現していこう！」
という考え方よ。

そうね。
ヨーロッパの芸術家たちはこれを「芸術のための芸術」と呼んだわ。

象徴主義的な表現方法は、この「芸術のための芸術」の思想を体現するのにちょうど良いものだったの。

ちなみに、今回代表作として提示した作品のうち、純粋に象徴主義と言えるものはギュスターヴ・モローの作品のみよ。

モローは神話や文学をモチーフにしていて、それこそが象徴主義の芸術家たるゆえんだわ。

ベックリンやルドンは象徴主義的な要素はあるものの、モチーフや表現は独自の路線をいっているわね。

そうね、世紀末芸術の画家ではあるんだけどね。

各々が芸術を独自に解釈、表現するようになって個人様式が増え、一つの潮流にくくることが難しくなった
ということね。

日本国内で象徴主義の作品がまとめて鑑賞できる場所は残念ながら無いのよね。