「ローマ美術」の代表作や特徴、時代背景を分かりやすく解説！

今回は「ローマ美術」を解説していくわね。

そうね♪
テルマエ・ロマエで馴染みのある人も多いと思うわ。

それではローマ美術の代表作を見てみましょう。

実は、歌琳さんの「ギリシャ美術と似ている」は間違っていないのよ。

ローマ美術は「ギリシャ美術のコピー」と言われることもあるの。

事実、ローマ人はギリシャ美術を積極的に模倣したのよ。

始まりから順を追って説明するわね。

ローマ人が統一する前のイタリア半島では、エトルリア人によるエトルリア美術が栄えていたの。

ローマ美術は、そのエトルリア美術とイタリア統一後に征服した古代ギリシャの美術の両方から影響を受けているのよ。

ところがローマ人は、特にギリシャ美術にとても惚れ込んでギリシャ人の工芸家を雇ったのよ。

だから、実質制作をしていたのはギリシャ人だったの。

そういうこともあって美術史的には
「ローマ人は芸術的な創造性が低かった」
と言われることもあるわ。

けど、理想的な美を追求したギリシャ人と比較するからそう評価になってしまったと思うのよ。

実際、ローマ人は都市開発に力を入れて後世の手本となるような建築技術を発展させていったのよ。

例えば、高い丘の上にあったセゴビアの町に水を引くために水道橋を作ったり、

大衆浴場にギュムナシオン（ギムナシウム）（※1）、図書館やギャラリーなどを併設した複合施設を作ったりしたの。

たとえがずいぶんと俗っぽいわね。笑

すごく簡単に言うと、だんだんとデフォルメ（※2）されていったわ。

民主政だった古代ギリシャと違って、古代ローマは帝政だったの。
要するに、ローマ皇帝に権力が集中していたのよ。

その結果、理想の美を持った神々を表現するためではなく、権力者の威厳を示すために彫刻が作られるようになったわ。

そのデフォルメっぷりがよく分かる例が、代表作にもあった「コンスタンティヌス1世の頭像」よ。

そうね、本質的には一緒ね。笑

「目力」という言葉があるだけあって、やっぱり目の印象を強くするのが威厳を表現するのにぴったりなんでしょうね。

ちなみにこのデフォルメの感じは、後のキリスト教美術（とりわけビザンティン美術）に引き継がれていくわ。

そうそう、ローマ美術を語る上で外せないのが「ポンペイ」という都市よ。

ポンペイは79年のヴェスヴィオ火山の噴火で埋もれてしまった古代ローマの都市。

1748年に再発見されて、その後時間をかけて発掘が進められたの。

それにより、ほとんど現存していなかったローマ美術の絵画が数多く見つかったのよ。

こうやって当時のローマ人の様子が分かるものがたくさん発掘されて、ローマ美術の理解がより深まったのよ。

さらに言うと、このポンペイ発掘によって
「古代ギリシャ・ローマの美術を模範にするぞ！」
という美術の潮流が生まれたくらい、発掘していた当時のヨーロッパの画家たちにも大きな影響を与えたの。

細かく言うといろいろな特徴があるけど、壁画は赤い背景のものが多くて「ポンペイ・レッド」と呼ばれているわ。

代表作で紹介した「ディオニュソスの秘儀」がまさにそうね。

それと古代ローマでは、世界最古の絵画技法とも言われる「エンカウスティック」という技法が開発されたのよ。

エンカウスティックは、蜜蝋（ミツバチの巣の外壁から精製した蝋）と顔料を混ぜて作った絵の具で描く技法よ。

ローマ支配下にあったエジプトで作られた「ミイラ肖像画」で、このエンカウスティックという技法がよく使われていたわ。

ちなみに、20世紀のアメリカの画家「ジャスパー・ジョーンズ」がエンカウスティックを用いて作品を作っているわね。

そんなローマ美術が見られる場所は、日本国内だとなかなか無いわね。

ただ、ギリシャ美術と比べると建築物はたくさん遺っているから、実際にローマなどへ行って観光するのも良いと思うわ。