画家「ジャン＝ミッシェル・バスキア」を分かりやすく解説！

今回は画家「ジャン=ミッシェル・バスキア」を紹介していくわね♪

きっと前澤さんがきっかけでバスキアという画家を知った方も多いと思うわ。

そんなバスキアの代表作を紹介していくわね。

やっぱりなんと言っても、前澤さんが落札して有名になった作品がこの「Untitled」ね。

そうね、全体的に「子供の落書きみたい」と感じるような作品が多いわね。

バスキアは1960年にニューヨークのブルックリンに生まれたの。

そうね。
ブルックリン全域というわけではないけど、場所によってはスラム街のような場所もあるようね。

バスキア自身はかなり幼いころから才能を爆発させていたわ。

バスキアの友人の話によると、子供時代の彼はとにかく家の中のあらゆるものに絵を描いていたそうよ。

そんなバスキアは17歳のころには、ニューヨークのスラム街の壁にスプレーで絵を描き始めたの。

当時彼は高校生だったんだけど、まもなく高校を中退してTシャツやポストカードを売って生計を立てるようになったのよ。

それから間もなく初の個展を開催。
そこで美術業界の人たちの目に止まって、バスキアはごく自然な流れで画家として活躍するようになったのよ。

バスキアの魅力は画業だけではないの。
彼には圧倒的なカリスマがあったわ。

バスキアはファッションにも強いこだわりがあって、絵を描くときも公衆の面前に出るときも、いつもアルマーニのオーダーメイドのスーツを着ていたのよ。

しかも、裸足にスーツという個性的な格好でありながらとても自然に着こなしていたの。

アルマーニのスーツにこだわっていたのは、絵を描くときの動きやすさを考えた結果だったようよ。

それは確かにそうね。笑

そして、バスキアを語る上で絶対に外せないのが芸術家「アンディ・ウォーホル」の存在よ。

そうそう。
バスキアとウォーホルは1983年ごろに知り合って、共同で絵を制作するくらい仲良くなったのよ。

このときバスキアは22歳で、ウォーホルは54歳。
実に20歳以上も年が離れていたの。

けど、そのウォーホルが1987年に亡くなったことで、バスキアの精神はどんどん不安定になり、孤独も深まっていったのよ。

そして、バスキアはウォーホルの後を追うように1988年、27歳の若さでヘロインのオーバードーズ（薬物の過剰摂取）で命を落としたわ。

バスキアは生前から十分に評価されていたけど、死後にニューヨークで大規模な回顧展（生涯に制作された作品の展示会）がおこなわれたの。

そこでさらに評価が高まり、その自由な作風と彼が黒人であったことから「ブラック・ピカソ」とまで評されるようになったわ。

亡くなっている以上バスキア自身の気持ちを聞くことはできないけど、確かにちょっと引っかかるところではあるわよね。

そうそう、そういえばバスキアは「27クラブ」のメンバーに入っているの。
歌琳さん、「27クラブ」って知っているかしら？

それよ♪

27クラブはミュージシャンばかりだと思われがちだけど、アーティストや俳優なども含まれているの。

バスキアも、生前の画業によって「27クラブ」にメンバー入りしたのよ。

そうね、鮮やかな色彩で思いつくままにのびのびと描いているように見えるわね。

はっきり言うわね。笑

それじゃ私もはっきりと言うけど、バスキアの作品の価値は、表面的な色の鮮やかさや造形の面白さを眺めているだけでは理解できないわ。

バスキアは高校を中退しているし正規の美術教育を受けたわけでもないけど、とても知的な人だったのよ。

だから、アートについても深い知識を持っていたわ。

そういう素養があった上で、あえて子供の落書きのような表現をとっていたの。

バスキアは「新表現主義」と呼ばれる美術の流派を先導したの。

すごーく簡単に説明すると、
「抽象的でありつつ、激しくラフに、知覚できる物を描く」
のが、新表現主義よ。

……まぁ、そりゃそうなるわね。笑

新表現主義を説明する上で大切になるのは、それまでのアメリカでは「ミニマル・アート」や「コンセプチュアル・アート」が流行していたってこと。

バスキアはミニマル・アートやコンセプチュアル・アートに反発するような形で新表現主義の作品を生み出していったのよ。

例えばこんな感じ。

まぁ、これらのアートを否定するつもりはないけど、当時のバスキアら新表現主義の画家たちは
「観念的すぎる」
と考えていたわ。

その結果が、
「鑑賞者が見てそれが何か分かるものを、感情も織り込んで描きだす」
という新表現主義の表現へと繋がったの。

バスキアは一つの絵の中にいろいろなものを描いたけど、とりわけ何回も繰り返し描かれたものがあるのよ。

例えば、「王冠」がそうね。

これは、アメリカのテレビ番組「リトル・ラスカルズ」に出てくるバックウィートという黒人の男の子の髪型が、ファンキーな「王冠」のようでお気に入りだった、というバスキアの原体験によるものなのよ。

他にも、前澤さんの落札した「Untitled」に描かれた「頭蓋骨」もそう。

あれは、バスキアが7歳のときに母親からもらった医学書「グレイの解剖学」のイメージから描かれているものなの。

実は、さっきの王冠や頭蓋骨もそうなんだけど、バスキアは黒人というアイデンティティからくる強いメッセージを作品に込めていることが多いの。

頭蓋骨は、ハイチ人であったバスキアの父親が信仰していたブードゥー教のシンボルなの。

ただこれは、バスキア自身が語ったわけではないのであくまで一つの考察にすぎないけどね。

そうよ。
バスキア自身のアイデンティティを考えると、黒人である自分は切っても切れなかったの。

そして、黒人であるからこそ差別を受けたり、世の中の不条理に気付くこともたくさんあったわ。

さらにバスキアは、「挑発的二分法」と呼ばれる手法で自身の感じ取った人種差別や貧困など社会問題を批評的に表現したの。

例えば、裕福と貧乏や黒人と白人、外側と内側……といった、二つの対立関係にあるものを作品に落とし込む方法よ。

そんなバスキアの作品を、日本国内で常時展示している場所は今のところ無いわ。

ただ、バスキア自身を知ることが深い作品理解へと繋がるわ。
なので、もし今回の記事を読んでバスキアに興味を持ったなら、映画や映像作品でバスキアについて知るといいわ。