画家「アルフォンス・ミュシャ」を分かりやすく解説！

今回は日本人にも人気のチェコの画家、アルフォンス・ミュシャを紹介するわね。

まずは、ミュシャの代表作を紹介するわね。

では、ミュシャがどんな人物だったかを解説するわね。

チェコ生まれのミュシャは、子供時代は教会の聖歌隊に所属していて、音楽家を目指していたの。

けど、14、5歳のころから声が出なくなってしまい、ミュシャは音楽家の夢を諦めることになるの。

その後、学校を中退して地方裁判所での勤務を経て、舞台装置工房で働き始めるわ。

このころからデッサンの学校に通い始めて、画家を目指し始めるの。

どうやら、聖歌隊に所属していたときから聖歌集の表紙の絵を担当するなど、絵を描くことが好きだったようね。

パトロンの支援で美術学校へ通うなどして、たんたんと技術に磨きをかけたミュシャに転機が訪れたのは34歳のときのこと。

1894年の年末、たまたま印刷所勤務の友人のクリスマス休暇の代わりに仕事を手伝っていたミュシャのもとにある依頼が舞いこんでくるの……。

その依頼とは、
「女優サラ・ベルナールの舞台のポスターを描いてほしい」
というものだったわ。

ちょうど年の瀬で、仕事を受けられる画家がパリにいなかったのよ。

そこで急遽、たまたまそのとき印刷所で働いていたミュシャが依頼を受けることになったわ。

当時すでに雑誌や新聞のイラストレーターとして生計を立てていたからこそできたことね。

そのときに作成したポスターが、代表作にもあがっていた「ジスモンダ」よ。

ジスモンダのあまりの出来の良さにサラが感激。
「これからは私のために描いて！」
と言わせるほど魅了したの。

ちなみに、実際にサラは6年にわたる専属契約をミュシャと結んだわ。

ジスモンダのポスターがパリの街に貼りだされるとたちまち話題になったわ。

それで、ミュシャはあっという間にポスターのイラストレーターとして有名になるの。

ミュシャは人気になってからも、油画や水彩画ではなくリトグラフ（石版画）の作品をたくさん作ったわ。

その「たくさん印刷できる」ということがミュシャにとっては重要だったの。

ミュシャは富や名声に興味がない無欲な人だったと言われているわ。

それゆえ、自身の利益よりも「多くの人に親しんでもらいたいから」と、リトグラフで作り続けたのよ。

ミュシャは、ただ無欲な人だっただけでなく、人懐っこくて愛されるキャラクターだったとも言われているの。

実際、気難しい一面のあった同時代の画家・ゴーギャンとは、ミュシャのアトリエで一緒にオルガンを弾くくらい仲良しだったみたいね。

それでは、ミュシャの作品の特徴を解説するわね。

ミュシャはアール・ヌーヴォーを代表する画家よ。

19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に流行した国際的な美術運動だわ。

アール・ヌーヴォー自体は、建築、工芸品、グラフィックデザイン……と多岐にわたって展開されたの。

例えばアール・ヌーヴォーの工芸品の例としてはこんな感じ。

花や草木を取り入れたデザイン的な装飾が最大の特徴よ。
全体的に曲線が多いのも特徴ね。

それと、ミュシャの絵画には日本美術の影響があると言われているわ。

例えば、
・太い輪郭線
・のっぺりとした色の塗り
・写実性と装飾性の調和
といったところね。

でも、ミュシャ自身は
「日本美術の影響は無い」
と言っているのよ。

とはいえ、当時のヨーロッパでは「ジャポニスム（※）」が流行していたこともあって、日本美術の影響は避けられなかったと思うの。

ミュシャは無欲で愛される人という話はしたけど、作品にも彼の性格が表れているものがあるわ。

その典型的なものが代表作にもある「スラヴ叙事詩」よ。

スラヴ叙事詩は、ミュシャが晩年に16年かけて完成させた大作。

テーマは自分のルーツでもあるスラヴ民族の伝承や神話よ。

ミュシャがこの20枚からなる連作を描いた理由は、
「祖国チェコのために残りの人生を捧げたい」
という思いからだったわ。

ミュシャがスラヴ叙事詩を制作していたのは、ちょうど第一次世界大戦の最中。

そういう時代背景もあって、より自身のアイデンティティに対する思いが強くなっていたのでしょうね。

ミュシャはチェコの画家ではあるけど、日本国内でも作品を見ることができるわ。

ミュシャの作品を多く所蔵している場所だと、大阪府堺市にある「堺 アルフォンス・ミュシャ館」がおすすめね。

国外だと、ミュシャの祖国であるチェコに「プラハ・ミュシャ美術館」があるわね。